Festival
Jean Ferrat
15e ÉDITION
10, 11 & 12 juillet 2026
Le festival Jean Ferrat met à l’honneur l’artiste et l’homme, Jean des encres, Jean des sources, tombé amoureux de ce petit coin d’Ardèche, Antraigues-sur-Volane, son refuge qu’il appelait son pays…
Depuis 2011, le festival a pour objectif de perpétuer l’esprit de Jean Ferrat en poursuivant l’un des combats pour lesquels le chanteur, poète et humaniste s’est mobilisé toute sa vie : la chanson française dans sa diversité culturelle et sa liberté d’expression.
Ainsi, chaque année, notre programmation se veut éclectique et francophone, allant de la chanson au slam en passant par le rock, le rap, le folk, l’humour, le théâtre musical, le spectacle jeune public… Nous proposons, également, des conférences et autres causeries ainsi qu’un tremplin, une scène ouverte, un stage chanson… Sans oublier notre célèbre banquet sous les étoiles ! Des spectacles accessibles à tous, dont bon nombre sont gratuits !
Mais, ne l’oublions pas, tout ceci est rendu possible grâce à nos formidables bénévoles, notre public fidèle et curieux, nos partenaires institutionnels et privés… Le maître mot ? Sans aucun doute la fraternité ! De découvertes en retrouvailles, à la manière d’une grande fête de village où artistes et public se côtoient en toute simplicité, comme l’aurait aimé Jean Ferrat.
la programmation
10, 11 & 12 Juillet 2026
Leora
Spectacle gratuit avec participation libre
– Prix du public Tremplin du Festival Jean Ferrat 2025 –
Se souvenir du détail, de la lumière sur la main et des sursauts comme des affaissements, se savoir vivante. Choisissant les mots justes, les tournures de phrases suivant les courbes ou les lignes de la perception première, Leora aime transmettre en musique la moindre trajectoire des sens. Sur scène, entre chansons d’amour et textes poétiques en prose, elle décrit des éclosions, des saisons, des sources d’eau et de tendresse, accompagnée au piano par Titouan Gosselin.
Hector ou rien (CH)
Spectacle gratuit avec participation libre
Il arrive en traînant des pieds, grogne un peu contre un câble qui fait des nœuds et trébuche sur ses textes.
Hector a décidé de monter seul sur scène pour ce concert et il ne le regrette presque pas encore. Car entre ses histoires touchantes et quelques mensonges maladroits, il a trouvé le parfait prétexte pour chanter quelques chansons, vibrantes et drôles, où l’on trouve le texte au premier plan.
C’est lui qui a écrit cette description. Il est très beau aussi.
Entre poésie sincère et humour déroutant, Hector ou rien est un artiste à découvrir sur scène, son terrain de jeu favori où sa complicité avec le public rend tous ses concerts uniques.
HK - Ensemble !
Chanteur, écrivain, poète, comédien… Cela fait maintenant quinze ans qu’HK nous embarque à chacune de ses créations dans un univers musical poétique et joyeux, combatif autant que fraternel. Il propose une musique nomade aux influences multiples, alliée à un amour des mots bien choisis, des formules et des images qui parlent au cœur et à l’esprit. Une musique faite pour chanter et danser, mais aussi pour se lever et avancer ensemble. C’est ainsi qu’il aime partager ses rêves et ses indignations, raconter des histoires de notre époque ; Et voir dans ses concerts les bras se lever, les mains s’ouvrir et les gens être heureux de danser ensemble par-delà leurs différences.
HK et ses ami·e·s vous invitent à les rejoindre au Festival Jean Ferrat à Antraigues-sur-Volane pour un concert aux allures de bal populaire !
Kaddour HADADI (HK) : chant – Patxi AMULET : accordéon, guitare – Anaïs LAFFON : violon – Myriam MAMECHE : saxophone – Manuel PARIS : guitares – Alice VANDE VOORDE : basse – David REMY : mandole – Sébastien WACHEUX : batterie – Saïd ZAROURI : guitare.
PAULE-ANDREE CASSIDY (QC)
Spectacle gratuit avec participation libre
Pionnière de la scène musicale indépendante, la québécoise Paule-Andrée Cassidy a toujours su se renouveler en collaborant avec des artistes issus de divers horizons, contribuant ainsi à l’avancement de la chanson au féminin.
Présence à la fois discrète et intense, en quête de frémissements sur scène, chantant de grands textes sans se soucier des goûts du jour, elle est la récipiendaire de nombreux prix prestigieux, dont le Grand prix du disque de l’Académie Charles-Cros. Une interprète remarquable, à la voix chaude, veloutée, qui pour la première fois en près de 30 ans de carrière, choisit de mettre en avant ses propres textes avec Au bal des océans et c’est une belle réussite ! Des textes remarquablement écrits qui nous transportent dans les paysages envoutants du Québec mais pas que…
BONNEVILLE
– Prix du jury Tremplin du Festival Jean Ferrat 2025 –
« Toujours ce singe qui se balade derrière lui avec sa guitare ou sa basse, c’est amusant, un peu comme ses chansons, souvent joueuses et pleines de malice. » Bonneville aime la poésie, il essaye d’en mettre un peu partout. D’assaisonner les jours avec cette épice qu’il affectionne. Sur scène, il joue avec un singe qui manie la guitare mieux que beaucoup d’humains. Ses concerts flirtent avec le rock et sont remplis de bonnes vibes. Le texte est toujours là. Il est la principale raison de « pourquoi Bonneville fait de la musique ? ». Les mots comme instrument.
Mathilde
Mathilde est connue pour être une femme sur le front, combattante infatigable, amazone des années 2000, tendre militante, une féministe génération #metoo. Une artiste ultra-sensible, volontaire, pugnace, aux dons multiples : autrice, compositrice, interprète, qui pense ses arrangements, son image et ses prises de parole. Une sacrée personnalité, c’est dit.
La France a compris à qui elle avait affaire dès 2015, quand Mathilde a montré l’étendue de ses possibles à la télévision, à la faveur d’une « The Voice » expérience (saison 4). Un spectre vaste comme celui de ses influences musicales : formée au chant lyrique et au gospel, Mathilde a grandi en écoutant Mylène Farmer, Lady Gaga, Muse et Léo Ferré. Un voyage musical à l’image de sa vie nomade, qu’elle partage entre le Berry et son Paris natal.
Mathilde : chant – Josh : guitare, chœurs – Juliette : basse, chœurs – Lewis : batterie, effets – Une chansigneuse : interprète les chansons en langue des signes.
Claire Elzière chante Allain Leprest
Spectacle gratuit avec participation libre
Grégory Veux piano
Dominique Cravic guitare et ukulélé
Claire Elzière, talentueuse interprète saluée chaleureusement par Juliette Gréco, Sanseverino, Georges Moustaki ou Laurent Terzieff, fait revivre avec tendresse et sensibilité les chansons du poète Allain Leprest en interprétant notamment quelques perles inédites.
C’est au sein du mythique label Saravah, l’emblématique maison de disques du regretté Pierre Barouh, que Claire Elzière enregistre un album avec dix chansons inédites écrites par Allain Leprest, mises en musique par Dominique Cravic.
Sur scène, un mélange de gravité et de tendresse poétique, une diction parfaite servie par l’accompagnement subtil et élégant de Grégory Veux au piano et par Dominique Cravic qui fut le guitariste de Henri Salvador (Jardin d’hiver).
Marion ROCH
Spectacle gratuit avec participation libre
De sa vie en pleine campagne en Franche-Comté aux premières parties de Renaud, Claudio Capéo ou Benjamin Biolay, Marion Roch a toujours raconté des histoires. Elle a affûté son art avec détermination, chanson par chanson, écrites comme un exutoire populaire pour raconter notre société, nos joies et nos failles… Et puis il y a le destin, une rencontre déterminante, un coup de cœur de Renaud et David Sechan qui l’entendent chanter dans un restaurant du Sud de la France et décident de produire son premier album !
Evasion
5 voix, 5 personnalités aux origines culturelles à la fois différentes et mêlées depuis près de 40 ans ! L’Italie pour Laurence Giorgi, le Portugal pour Anne-Marie et Talia Ferreira, l’Algérie pour Soraya Esseid, la Bretagne pour Gwénaëlle Baudin. Originaires de pays où la polyphonie est une tradition majeure, elles interprètent à capella des chants d’amour et de révolte. Soudées par la musique et par leur amitié, leur histoire s’écrit sur les grandes scènes de France (Olympia, Printemps de Bourges, Francofolies…) et à l’étranger (Allemagne, Suisse, Autriche, Malte, Canada…), chantant dans plus de 20 langues et offrant peu à peu une grande place à la poésie et à l’écriture française, pour faire entendre leur parole, pour faire résonner les mots et l’émotion autrement…
Ainsi en 2015, avec la complicité d’Anne Sylvestre et sous son regard bienveillant, les filles d’Evasion s’emparent de son œuvre pour l’habiller de leurs voix et créent Le spectacle Les Hormones Simone.
Chants : Gwénaëlle Baudin, Soraya Esseid, Anne Marie Ferreira, Talia Ferreira, Laurence Giorgi
Mise en scène : Hervé Peyrard
Arrangements : Pascal Berne / Evasion
Brel à l’orgue
« J’écris mes chansons parce que « je les sens » et que j’ai besoin de les écrire. Je veux être honnête, mais je ne veux pas « marcher au pas ». Ce qui ne m’empêche pas de donner à ma chanson un « emballage » (l’orchestration par exemple) qui pourra séduire le public ». Jacques Brel 1966.
C’est le chef-d’œuvre musical de sa vie que l’organiste Frédéric Lamantia, célébrera à l’orgue, au Temple de Privas.
Quand on n’a que l’amour, La Chanson des vieux amants, Les Bourgeois d’Amsterdam, Les Marquises… des titres qui permettront au public de s’immerger, en chœur ou seul, dans l’univers de Brel.
Véronique Estel lira un texte avant chaque œuvre jouée, situant la chanson et le contexte de l’époque.
Elle évoquera également la venue de Jacques Brel à La Nuit d’Antraigues le 13 août 1966, en compagnie de Jean Ferrat, Isabelle Aubret, Catherine Sauvage, Claude Brasseur.
Mardi 7 juillet 2026 à 19h au Temple de Privas, 30 Cours du Temple.
Entrée 12€ (gratuit pour les moins de 18 ans).
En partenariat avec l’association « Les amis de l’orgue du temple de Privas »
MICHEL AVALLONE – CHANSONS BELLES ET REBELLES
Plus de vingt titres au programme de ce spectacle où la voix chaude, singulière de Michel Avallone qui s’accompagne à la guitare, soutenu par l’accordéon de Fred Jaupart, donne à l’œuvre de Jean Ferrat un éclat des plus enthousiastes.
De « Ma France » à «l ’embellie », « La matinée », « Nuit et Brouillard », « La complainte de Pablo Neruda », « A Santiago », « L’Idole à Papa », « C’est beau la vie », et bien d’autres chansons intemporelles, voici une balade dans ce tableau poétique, populaire, humaniste.
Valses, rythmes syncopés, jazz, tango accompagnent avec respect et talent ces magnifiques textes. Un spectacle tout en couleur à découvrir lors d’une soirée à Viviers en prélude au Festival Jean Ferrat.
Jean Ferrat, un chanteur témoin de son temps*
Ivan Perey** nous racontera l’histoire de 20 chansons de celui qu’on surnommait « le plus tendre terroriste de la chanson française ». Elles témoignent de leur temps et constituent la bande-son de nos existences.
Autant de chansons d’espoir, de colère et de révolte qui ont été marquantes, qui le sont encore: Ma môme, La Montagne, Nuit et Brouillard, Ma France, La femme est l’avenir de l’homme. Sans oublier les poèmes d’Aragon mis en musique : Les Yeux d’Elsa, J’entends j’entends, Un jour un jour. Cette dernière, sortie en 1966, fêtera ses 60 ans et donnera la couleur de notre 15e édition.
Toutes poétiques, parfois polémiques, ces chansons sont aussi l’écho d’une époque. Ivan Perey dans son livre, nous replace chacune d’elles dans son contexte historique. Grâce à cette approche singulière, on prend conscience que les chansons tiennent une place importante dans la vie d’un grand nombre d’humains. Et on réalise ce que la chanson de langue française doit à Jean Ferrat.
* Edition Le bord de l’eau – 2025 – Collection « Le miroir au chanson » dirigée par Jean-Paul Liégeois. Préface de Véronique Estel.
** Ivan Perey : enseignant de lettres et conférencier. Il a produit et animé des émissions sur Radio Bleu et France Musique.
Causerie sur les Politiques et pratiques culturelles
Avec Laurent Fleury : Agrégé de sciences sociales – Docteur en science politique – auteur – professeur en sociologie de la culture.
et Danielle Bellini : Docteure en sociologie, autrice, co-directrice d’un lieu culturel et résidence d’artistes en milieu rural, après avoir dirigé les services culturels de Tremblay-en-France et Champigny-sur-Marne.
L’Observatoire des politiques culturelles a tiré la sonnette d’alarme en 2025, les budgets spécifiques sont en baisse dans près de 50 % des collectivités.
Le monde de la culture se trouve dans un moment de bascule, une rupture historique.
Continuons à faire de la Culture un pilier de l’âme de nos villages. Elle est l’essence même de la vie collective, citoyenne et démocratique.
« Au monde uniforme et rétréci, au monde de l’ennui, nous proposons dans la déclaration des droits de la culture, le monde de la création multiple et foisonnante (…), du pluralisme croisé des cultures d’ici et d’ailleurs, nous proposons le monde de la vie ».
Jean Ferrat – 16 novembre 1987 – Etats Généraux de la culture – Zénith de Paris.
Scène Ouverte
animée par Calade en Sol
Une scène ouverte à tous sera proposée le dimanche 12 juillet après-midi vers 14h, sur la scène de La Potière, réservée aux artistes amateurs.
Les conditions de l’accueil : présenter un répertoire francophone avec 2 chansons et possibilité d’une 3e de Jean Ferrat.
Renseignements et inscriptions auprès de Sylvie
(courriel : lofedou@live.fr / tél. : 06 84 24 33 12)
Inscriptions jusqu’au 30 Juin !
BONNEVILLE
– Prix du jury Tremplin du Festival Jean Ferrat 2025 –
Mathilde est connue pour être une femme sur le front, combattante infatigable, amazone des années 2000, tendre militante, une féministe génération #metoo. Une artiste ultra-sensible, volontaire, pugnace, aux dons multiples : autrice, compositrice, interprète, qui pense ses arrangements, son image et ses prises de parole. Une sacrée personnalité, c’est dit.
La France a compris à qui elle avait affaire dès 2015, quand Mathilde a montré l’étendue de ses possibles à la télévision, à la faveur d’une « The Voice » expérience (saison 4). Un spectre vaste comme celui de ses influences musicales : formée au chant lyrique et au gospel, Mathilde a grandi en écoutant Mylène Farmer, Lady Gaga, Muse et Léo Ferré. Un voyage musical à l’image de sa vie nomade, qu’elle partage entre le Berry et son Paris natal.
Mathilde : chant – Josh : guitare, chœurs – Juliette : basse, chœurs – Lewis : batterie, effets – Une chansigneuse : interprète les chansons en langue des signes.
La brebis verte
La vie a changé à la ferme depuis que Bibi la brebis est devenue verte provoquant l’afflux de curieux.
André et sa voisine Margaret se sont reconvertis en musiciens, ils ont écrit des chansons pour les enfants et répètent leur spectacle.
Ils sont rejoints dans cette aventure par le nouveau facteur qui semble plus doué pour le trombone que pour la distribution du courrier.
Un tour de chant dynamique, drôle et bucolique avec Catherine Delsaut : guitare et chant – Jean-Luc Terrisse : trombones et tuba – Jean-Luc Bernin : ukulélé et basse.
Tout public à partir de 3 ans.
LA FÊTE À FERRAT
Pour cette 15ème édition, nous vous proposons en clôture du festival de faire la Fête à Ferrat ! Un spectacle qui réunit un collectif d’artistes pour une soirée unique autour de l’œuvre de Jean Ferrat mais pas que…
Avec : Léora, Hector ou Rien, Paule-Andrée Cassidy, Claire Elzière, Marion Roch, Mehdi Krüger et Les Pâtes au Gaz !
4ème Tremplin du Festival Jean Ferrat !
Venez soutenir nos cinq candidat•es devant la scène des Coquelicots !
Venez aussi voter pour faire remporter le prix du public à l’un•e d’entre eux/elles !
Spectacle gratuit avec participation libre
Candidater au tremplin
Chanson En Scène Au Pays de Jean Ferrat
- Stage tous public sans prérequis -
Restitution du stage Chanson qui débute le 06 juillet…
Ils sont venus des 4 coins de la France et parfois de bien plus loin, avec une chanson dans leurs bagages. Il y a cinq jours, ils ne se connaissaient pas mais durant cinq jours ils ont travaillé, ensemble et ils viennent vous présenter, aujourd’hui, le fruit de cette rencontre et de leur travail !
Ce stage, en partenariat avec le festival Jean Ferrat animé par Natacha Ezdra chanteuse professionnelle et Samuel Delaunay guitariste accompagnateur, propose de découvrir et mieux connaître sa voix, trouver son identité vocale, développer et entretenir un bien-être physique et psychique. Apprendre à bien utiliser cet outil qui se forge – et peut évoluer – même à l’âge adulte ! Conseil, écoute, échange, libre choix du style, respect de la personnalité de chacun et des chansons interprétées que ce soit en solo ou en groupe… Stage ouvert à tous, sans pré-requis et tous niveaux peut accueillir 15 participants. Alors, vous aussi, laissez-vous tenter et embarquez dans l’aventure !
Infos et inscriptions :
https://atelierschanson.wixsite.com/my-site/nos-stages
Chanson En Scène Au Pays de Jean Ferrat
CHANTER ! JEAN FERRAT
Restitution de l’Atelier Chanson En Scène qui présente, cette année, un spectacle musical autour des chansons de Jean Ferrat, intitulé : Chanter !
La scène est cet endroit terrifiant et merveilleux, où chacun devrait se retrouver, ne serait-ce qu’une fois, sans autre enjeu que celui de jouer, de donner, de partager et de se faire du bien à l’âme…
Ce spectacle est proposé par les Ateliers Chanson en Scène d’Aubenas, animés par Natacha Ezdra (Chant, mise en scène) et Samuel Delaunay (Guitariste accompagnateur). Ces ateliers sont tous niveaux et ont lieu de septembre à juin.
Mehdi Krüger - SOUFFLE !
Poète-interprète, le verbe de Mehdi Krüger tient autant de la boxe que de la danse. D’origines allemande et algérienne, il développe une langue houleuse et langoureuse, inspirée tant par René Char que Kendrick Lamar.
De chair et de sens, la «peau-ésie» de Mehdi Krüger puise sa force dans l’oralité. Affranchi des codes, il publie disques et livres récompensés par plusieurs prix, mais la scène est sa véritable arène. En dialogue avec les guitares blues d’Hocine, leur musique est un métro aérien, dont les sonorités les plus underground mènent aux lumières les plus éclatantes.
Se définissant comme un «artiviste», Mehdi Krüger partage aussi sa passion lors d’ateliers d’écriture pour les Instituts Français à l’étranger ainsi qu’en établissements scolaires et pénitentiaires.
Banquet sous les étoiles
Chaque année, on partage le banquet sous les étoiles autour de la fontaine, en honorant la tradition des banquets républicains que ce petit village a connu au temps des deux Jean, Jean Ferrat et Jean Saussac.
Comment mieux célébrer ces belles rencontres qu’en partageant ensemble un repas convivial : des grandes tables installées en étoile sur la place du village d’Antraigues, où se mélangent le public et les artistes, en toute simplicité.
Cette année, nous revenons au banquet du dimanche soir, pour partager les souvenirs et les belles découvertes des trois jours passés.
Des tables seront dressées autour de la fontaine, sous les étoiles, pour passer un bon moment ensemble. Ouverture du banquet à 19h30 jusqu’à 21h00.
Menu traditionnel de producteurs locaux, menu végétarien également proposé
Les places sont limitées, ne tardez pas à réserver !
28€ le banquet avec le concert la fête à Ferrat.
Le Pass complet et le Pass 3 soirées scène de la Résistance comprennent le banquet.



































