Festival
Jean Ferrat
14e ÉDITION

Le festival Jean Ferrat met à l’honneur l’artiste et l’homme, Jean des encres, Jean des sources, tombé amoureux de ce petit coin d’Ardèche, Antraigues-sur-Volane, son refuge qu’il appelait son pays…
Depuis 2011, le festival a pour objectif de perpétuer l’esprit de Jean Ferrat en poursuivant l’un des combats pour lesquels le chanteur, poète et humaniste s’est mobilisé toute sa vie : la chanson française dans sa diversité culturelle et sa liberté d’expression.
Ainsi, chaque année, notre programmation se veut éclectique et francophone, allant de la chanson au slam en passant par le rock, le rap, le folk, l’humour, le théâtre musical, le spectacle jeune public… Nous proposons, également, des conférences et autres causeries ainsi qu’un tremplin, une scène ouverte, un stage chanson… Sans oublier notre célèbre banquet sous les étoiles ! Des spectacles accessibles à tous, dont bon nombre sont gratuits !
Mais, ne l’oublions pas, tout ceci est rendu possible grâce à nos formidables bénévoles, notre public fidèle et curieux, nos partenaires institutionnels et privés… Le maître mot ? Sans aucun doute la fraternité ! De découvertes en retrouvailles, à la manière d’une grande fête de village où artistes et public se côtoient en toute simplicité, comme l’aurait aimé Jean Ferrat.
Un avant-goût en vidéo
programmation 2025
En 2025, le thème qui s’est imposé est :
« La femme est l’avenir de l’homme » tiré de l’album sorti en 1975, inspirée du Poème d’Aragon Le fou d’Elsa.
C’est évidemment l’actualité qui a inspiré ce thème. Nous pensons que le combat des femmes se poursuit et nous imaginons que la chanson peut être un « terrain d’enjeu » privilégié pour inventer un monde où les genres se complètent et s’enrichissent, hors des querelles clivantes.
« Il faudra réapprendre à vivre, ensemble écrire un nouveau livre / redécouvrir tous les possibles / chaque chose enfin partagée, tout dans le couple va changer / d’une manière irréversible »
Et puis, l’album fêtera ses 50 ans cette année !
Un double plateau très féminin vendredi soir, une conférence samedi matin sur Anne Sylvestre, un rappeur / slameur / poète en première partie samedi, une fanfare en ouverture et clôture du festival, et un soin particulier apporté aux scènes Découverte et Tremplin afin de braquer les projecteurs sur les nouveaux talents émergents.
Et plein d’autres choses encore… La musique et la chanson dans tous ses états !
la programmation
18, 19 & 20 Juillet 2025

Marion Cousineau
NUANCES
(chanson/slam/poésie – Québec/France)
La franco-québécoise Marion Cousineau promène ses chansons des deux côtés de l’Atlantique depuis 2018. Elle cultive au travers de ses voyages une envie de dire et de donner, une capacité d’écoute et de présence qui font de ses concerts des moments qui nous habitent encore longtemps après que le rideau soit tombé. Son univers lui ressemble, fait de personnages étonnants, de moments fugaces finement esquissés avec respect et humanité. Seule en scène, à la basse ou au piano, oscillant entre poésie douce et slams captivants, elle offre une énergie régénérante, une performance inédite dont on se souvient.
« Quiconque l’a vue en scène le sait : impossible d’échapper à la complicité que Marion Cousineau instaure avec trois fois rien, par la chaleur de sa voix, sa façon de capter l’attention d’un sourire inoubliable — spectacle ô combien « vivant ». – HEXAGONE –

Cyril Héricourt
Prix du jury tremplin 2024
Auteur-compositeur et interprète, prix du jury du tremplin du Festival Jean Ferrat 2024, Cyril Héricourt privilégie une ligne claire, personnelle, idéaliste peut-être, mais entêtée. Une épure jusqu’au-boutiste qui va à l’essentiel. On pense à Renaud, Miossec, ou encore Yves Simon, le nomadisme comme philosophie de vie, le carnet de bord et sa fidèle guitare toujours à portée de main, il ne s’érige pas en donneur de leçons, mais entend bien poursuivre sa route dans une économie autre, à son rythme. Tant pis pour les autres et la loi du marché, les apeurés du désert et autres faussaires. L’air fera défaut bien assez vite, le fossé s’ouvrira de nouveau. Alors en attendant, allons-y en chantant, en marchant, en aimant, en jouant, avec appétit, légèrement, sans prendre la pose, osons les temps de côté, et le Vrai.

Jérémie Bossone
Son look affirmé de rocker, sa guitare taggée, ses textes qui vont puiser dans un univers intérieur très riche, souvent proche du fantastique, la flamboyance de ses musiques, la rigueur technique de ses chansons, leur puissance émotionnelle et sa manière de les incarner sur scène, tout cela fait de Jérémie Bossone un ovni dans le paysage de la chanson française. La presse dit de lui qu’il est le chaînon manquant entre Brel et Noir désir. La fusion entre Rimbaud et Dylan. Sur scène, Jérémie Bossone est accompagné par son frère Benjamin, dont les claviers et machines tissent autour des chansons de vastes architectures sonores, tour à tour orchestrales, électro, rock. De plages mélancoliques en explosions baroques, le duo met à l’honneur les reliefs, et déploie tout l’éventail des couleurs de l’univers bossonien.
« Bossone, le d’Artagnan des belles lettres, poursuit son boulot de dynamiteur. Rock, folk, lied, rap… Il est partout. Inclassable. Il faut le répéter à l’envie : des Bossone, sur la scène chanson actuelle, nous n’en avons qu’un et il est grand. Très grand ». HEXAGONE

Lémofil
Lémofil, c’est un projet audacieux, qui tisse avec élégance, finesse et intensité musique française, poésie et rap. Une démarche originale et unique dans le paysage culturel actuel.
Sa langue emprunte l’amour des images aux poètes classiques (Baudelaire, Desnos, Césaire) et la rythmique du phrasé aux fines plumes du rap français (Gaël Faye, Diam’s, Disiz).
Lémofil, les veines saillantes, la sueur au front et les yeux brillants incarne avec intensité chacun de ses raps, accompagné d’un piano et d’un violoncelle.
Remarqué en 2022 par Gaël Faye, Lémofil est multi-lauréats de tremplins et ces derniers mois, il a su hypnotiser le public du Trianon, du Lollapalooza et du Zénith de Paris.

Fanfare électrisante classique en ouverture du Festival
La TMDV est une fanfare électrisante qui fusionne l’énergie brute de la fanfare avec les beats pulsants de la musique techno.
Formée par un groupe d’amis issus de fanfares étudiantes parisiennes, La TMDV a vu le jour il y a deux ans, dans le but de créer une expérience musicale unique.
Entre reprises d’autres techno-fanfares, arrangements audacieux et compositions originales, notre répertoire évolue au fil des influences et des rencontres. Portée par une passion commune pour la musique, La TMDV cherche avant tout à partager l’univers des fanfares et des sonorités électroniques, en offrant à chaque performance un moment de fête et de communion.
Pour l’ouverture du festival, rendez-vous à 19h00 pour un set classique.
Venez vivre l’expérience !

Une Techno-Fanfare en clôture du Festival
La TMDV est une fanfare électrisante qui fusionne l’énergie brute de la fanfare avec les beats pulsants de la musique techno.
Formée par un groupe d’amis issus de fanfares étudiantes parisiennes, La TMDV a vu le jour il y a deux ans, dans le but de créer une expérience musicale unique.
Entre reprises d’autres techno-fanfares, arrangements audacieux et compositions originales, notre répertoire évolue au fil des influences et des rencontres. Portée par une passion commune pour la musique, La TMDV cherche avant tout à partager l’univers des fanfares et des sonorités électroniques, en offrant à chaque performance un moment de fête et de communion.
Pour la clôture, plongez dans notre univers techno dès 23h00.
Venez vivre l’expérience !


Banquet sous les étoiles
Chaque année, on partage le banquet sous les étoiles autour de la fontaine, en honorant la tradition des banquets républicains que ce petit village a connu au temps des deux Jean, Jean Ferrat et Jean Saussac.
Comment mieux célébrer ces belles rencontres qu’en partageant ensemble un repas convivial : des grandes tables installées en étoile sur la place du village d’Antraigues, où se mélangent le public et les artistes, en toute simplicité.
Cette année, nous revenons au banquet du dimanche soir, pour partager les souvenirs et les belles découvertes des trois jours passés, avant le concert festif de Lénine Renaud et la Techno Fanfare de TMDV en clôture du festival 2025 !
Des tables seront dressées autour de la fontaine, sous les étoiles, pour passer un bon moment ensemble. Ouverture du banquet à 19h00 jusqu’à 21h00.
Concert de 21h00 à 23h00. Fanfare Techno de 23h00 à 0h00.
Menu traditionnel de producteurs locaux, menu végétarien également proposé :
– Vérine de Gaspacho à la tomate
– Brochettes 2 viandes (magret de canard et araignée de porc) cuites au brasero et pommes de terre grenaillées, ou Colombo de légumes en plat végétarien
– Tarte fine aux pommes
Les places sont limitées, ne tardez pas à réserver !
Banquet + Concert : 35 € – Avec le pass : 20 €

Lénine Renaud
Style à l’appellation et aux origines incontrôlables, Lénine Renaud est né de la rencontre entre Franck Vandecasteele (Marcel et son orchestre) et Cyril Delmote (Les VRP). Ce duo rapidement constitué de six musiciens chantent nos combats ordinaires, les inconnues familiers… Ils sont tour à tour folk, pop, swing, jazz, afro beat, blues, tango, biguine ou encore country. Composé d’un accordéon, une contrebasse, un banjo, une mandoline, toutes sortes de guitares, de notes d’harmonica et diverses breloques, c’est une formation acoustique. Ne cherchez pas dans leur nom, une quelconque nostalgie, ils ont passé l’âge d’avaler des couleuvres et cherchent davantage un avenir sans idole ou modèle. Habité par l’irrévérence et connexion Hauts-de-France oblige, on y verra davantage un clin d’œil à une Mademoiselle from Armentières. Trois des six membres de Lénine Renaud étaient présent l’été dernier à Antraigues avec Les gens Ferrat. Les intempéries ont malheureusement rendus la scène impraticable. Ils aiment rappeler qu’il n’y a pas de chanson innocente, qu’elle parle d’amour, des arbres, de la montagne… Elles portent toutes un message et des valeurs. Lénine Renaud est un melting pot, une world music de quartier pour laquelle on succombe bien volontiers.
Pour cette soirée, ils nous proposeront une création unique composée de leurs différents répertoires, et très certainement quelques reprises de celui auquel ce festival est consacré et qui amena la poésie chez les plus humbles comme l’avait souligné Allain Leprest.

Pascal Mary
Pascal Mary a remporté le prix du public lors du tremplin du festival Jean Ferrat en 2024. Auteur-compositeur-interprète classique et punk à sa manière. Il propose un spectacle entre chanson et stand-up en piano-voix.
Tendre, cinglant et poétique, il écrit des chansons ciselées, d’une simplicité et d’une proximité désarmantes. Une musicalité inspirée portée par une voix au souffle et au timbre remarquables.
Généreux, authentique, drôle ou poignant, de la détresse à l’enchantement de vivre, il ose tout sans malveillance et l’on en sort nourri, apaisé et heureux.
« Il est le seul artiste à pouvoir dire des horreurs sans la moindre vulgarité […] un art consommé des mots et des conclusions inattendues, un exercice sur la corde raide qu’il est un des rares à pouvoir réaliser, d’autant qu’il arrive à l’envelopper d’une infinie tendresse. » Catherine Laugier

Les Pâtes au Gaz
Jeune Public/Tout Public/Intergénérationnel
Deux scouts, Jean-Jacques et Jean-Benoît débarquent dans le festival armés d’une guitare et d’un trombone. Leur mission : animer ce rassemblement en vous faisant voyager dans différents pays du monde avec des chansons connues qu’ils interprètent à leur manière, tout en faisant participer le public.
Ce spectacle, ponctué de références sur leur chef le père Benoit, mêle chanson, jonglerie et tour de magie. Même si ce n’est pas remboursé par la sécurité sociale, nous vous recommandons vivement d’embarquer pour une heure trente de rire dont petits et grands ne sortiront pas indemnes !

Yves Jamait
- Plancha Tour -

La Mine De Léo
La Mine de Léo, c’est un peu comme une tranche d’ananas après un repas traditionnel. C’est frais, acidulé et ça donne la pêche ! Léo, c’est Léonore Klein auteure, compositeur, interprète de textes un tantinet punk et malicieux sur des musiques chaloupées et dansantes. Une voix grave et atypique, une vision intime et pourtant si universelle du monde, un univers à la fois joyeux et révolté dans lequel elle parle de la vie en général et surtout de la sienne.
Accompagnée de Nicolas Campin, à l’accordéon, Vincent Le chevallier aux percussions et à la batterie world et de Gabriel Bonnin au violon.

Les Voluptueuses
On ne présente plus Nathalie Miravette, pianiste d’Anne Sylvestre, d’Allain Leprest ou encore de Bernard Joyet…
Avec Les Voluptueuses, ce sont 4 artistes chanteuses et musiciennes, qui ont l’audace d’un spectacle qui explore l’érotisme à travers un répertoire unique de chansons écrites et interprétées par des femmes.
Dans cette période tumultueuse où l’adelphité est au cœur des débats, elles aiment à penser que la chanson peut être un « terrain d’enjeu » privilégié pour inventer un monde où les genres se complètent et s’enrichissent, hors des querelles clivantes. Alors, mettez-vous à l’aise, déboutonnez vos faux-cols et laissez-vous émoustiller !
Avec : Nathalie Miravette, Clélia Bressat-Blum, Amandine Roques, Dorothée Daniel et les voix de Natalie Dessay et Léovanie Raud – Mise en scène de Pierre Margot – Collaboration artistique d’Antoine Marneur.

Garance
Garance vient du théâtre et raconte en chansons. Auteure, compositrice et interprète elle manie aussi bien la guitare que les mots, qu’elle aime nets et sans superflu. L’artiste féministe, adoubée par Anne Sylvestre, chante le polyamour s’empare des relations humaines, décortique le rapport homme-femme et les codes de genre. On passe de chanson tendre à chanson de colère, de l’érotisme à l’humour, de la prise de position aux questionnements qui ne trouvent pas de réponse. Sur scène, sa voix se fait douce pour dire la tendresse puis claque comme on lève un poing en manifestation, quand il faut chanter la lutte. Elle nous présente son nouveau spectacle, un concert théâtralisé à la musicalité électro-pop autour d’un fil rouge : L’Amour.
« Elle a une belle insolence, c’est du costaud ! Voilà une jeune femme qui n’aime pas qu’on lui marche sur les pieds, et qui le fait savoir. » Anne Sylvestre

Annick Cisaruk
& David Venitucci
Qu’est-ce qu’il m’arrive ? - Louis Aragon -
(Spectacle créé avec Bernard Ascal)
Après Ferrat, Ferré et bien d’autres, Annick Cisaruk ose à son tour visiter et se mettre en bouche la poésie d’Aragon. Pour la plupart, des poèmes méconnus, posés sur les mélodies inédites de David Venitucci, permettant ainsi au public de porter un regard neuf sur la grande œuvre du poète.
Pour ceux qui connaissent les « chansons d’Aragon », seuls quelques vers du discours (dans sa partie III, écourtée) leur rappelleront quelque chose. Ferrat y a puisé pour en faire une chanson : « J’entends, j’entends », et le titre de : « Au printemps de quoi rêvais-tu ?».
Toute la complexité d’Aragon, la diversité de son style porté par le jeu et le chant époustouflant d’Annick Cisaruk et par l’accordéon de David Venitucci semblant voler de ses propres ailes, respirer de ses propres poumons.
3ème Tremplin du Festival Jean Ferrat !
Auteur-compositeur-interprète de chansons en langue française,
Vous avez jusqu’au mercredi 30 avril 2025 pour nous faire parvenir votre candidature à l’adresse suivante : tremplin.festivaljeanferrat@gmail.com accompagnée de :
- deux titres au maximum en format MP3 ;
- un extrait vidéo sur scène,
- une note d’intention (parcours, objectifs professionnels…)
- votre fiche technique.
Les projets retenus n’excèderont pas 4 personnes sur scène et nous attirons votre attention sur le fait que les dossiers incomplets ou non conformes ne seront pas traités.
Présélections :
- Un jury composé de professionnels sélectionnera les 4 candidats,
- Les candidats retenus devront se produire en public le vendredi 18 juillet 2025 à partir de 14h à L’Espace culturel Christine Sèvres dans le cadre du Festival Jean Ferrat à Antraigues-sur-Volane (07),
- Chaque artiste présentera 3 chansons maximum,
Le prix du festival et le prix du public seront désignés à l’issue du tremplin.
Prix :
Le lauréat du prix du festival se verra proposer une programmation dans la 15ème édition du festival en début de soirée, scène de la Résistance.
Le lauréat du prix du public se verra proposer une programmation dans la 15ème édition du festival, scène des Coquelicots.
Les 4 participants au Tremplin recevront une indemnité de déplacement et le festival prend à sa charge le repas du midi pour tous les candidats,
- Chanson En Scène Au Pays de Jean Ferrat –
Ce stage, animé par Natacha Ezdra, chanteuse professionnelle et Samuel Delaunay, guitariste accompagnateur, propose de découvrir et mieux connaître sa voix, trouver son identité vocale, développer et entretenir un bien-être physique et psychique. Apprendre à bien utiliser cet outil qui se forge – et peut évoluer – même à l’âge adulte ! Conseil, écoute, échange, libre choix du style, respect de la personnalité de chacun et des chansons interprétées que ce soit en solo ou en groupe… Concerts de fin de stage en conditions professionnelles, accompagnement par un
musicien.
Attention : Inscriptions limitées à 15 participants !
Restitution dans le Off du festival, le samedi à 17h – Scène de la Potière –
Tous les détails ici :
https://atelierschanson.wixsite.com/my-site/nos-stages

Causerie
Cabaret La Colombe
Animée par Patrice Lutier et Natacha Ezdra, avec Francesca Solleville, Véronique Estel, Corinne Bénizio, Daniel Pantchenko et Emmanuel Valette, fils de Michel et Beleine Valette, fondateurs du cabaret La Colombe.
Dans son livre « Jean Ferrat tout simplement » Michel Valette raconte comment il fit débuter ce chanteur inconnu dans son cabaret La Colombe, en 1957.
Dans « Le Joli Temps de la Colombe » il nous fait revivre les débuts de 200 artistes qu’il a découvert entre 1954 et 1964, dans ce cabaret mythique de l’Île de la Cité à Paris. Soucieux de n’engager que des débutants présentant des œuvres d’une grande qualité littéraire, poétique
ou humoristique, Michel Valette fut un dénicheur de talents hors pair : Jean Ferrat, Christine Sèvres, Francesca Solleville, Anne Sylvestre, Odile Ezdra, Pia Colombo, Georges Moustaki…
Cette causerie permettra de vous faire revivre ce lieu avec passion et tendresse, symbole d’une époque bénie pour les amoureux de la chanson française.

Scène Ouverte
animée par Calade en Sol
Une scène ouverte à tous sera proposée le dimanche 20 juillet après-midi vers 14h, sur la scène de La Potière, réservée aux artistes amateurs.
Les conditions de l’accueil : présenter un répertoire francophone avec 2 chansons et possibilité d’une 3e de Jean Ferrat.
Renseignements et inscriptions auprès de Sylvie
(courriel : lofedou@live.fr / tél. : 06 84 24 33 12)
Inscriptions jusqu’au 30 Juin !

Chanson En Scène
Au Pays de Jean Ferrat
Restitution du stage Chanson qui débute le 13 juillet…
Ils sont venus des 4 coins de la France et parfois de bien plus loin, avec une chanson dans leurs bagages. Il y a cinq jours, ils ne se connaissaient pas mais durant cinq jours ils ont travaillé, ensemble et ils viennent vous présenter, aujourd’hui, le fruit de cette rencontre et de leur travail !
Ce stage, en partenariat avec le festival Jean Ferrat, est animé par Natacha Ezdra, chanteuse professionnelle et Samuel Delaunay, guitariste accompagnateur, propose de découvrir et mieux connaître sa voix, trouver son identité vocale, développer et entretenir un bien-être physique et psychique. Apprendre à bien utiliser cet outil qui se forge – et peut évoluer – même à l’âge adulte ! Conseil, écoute, échange, libre choix du style, respect de la personnalité de chacun et des chansons interprétées que ce soit en solo ou en groupe… Stage ouvert à tous, sans pré-requis et tous niveaux peut accueillir 15 participants. Alors, vous aussi, laissez-vous tenter et embarquez dans l’aventure !
Infos :
https://atelierschanson.wixsite.com/my-site/nos-stages

Conférence Anne Sylvestre
par Daniel Pantchenko
Daniel Pantchenko conférence Anne Sylvestre : Et elle chante encore ?
Spécialiste de la chanson française, longtemps titulaire de la rubrique « chanson » à l’humanité puis, durant dix-sept ans, l’un des principaux journalistes de la revue Chorus les cahiers de la chanson. Il a rencontré et interviewé Jean Ferrat à de nombreuses reprises et c’est à lui que l’on doit la biographie, sortie chez Fayard en 2010 : Jean Ferrat « Je ne chante pas pour passer le temps ». Il est aussi l’auteur de plusieurs ouvrages à caractère biographique (Serge Reggiani, Léo Ferré…) et donne régulièrement des conférences sur ces artistes et sur la chanson française.
Il vient, aujourd’hui, nous parler d’Anne Sylvestre dont il a construit la biographie de son vivant, avec elle et qui, sans qu’elle s’en rende bien compte, avec ses chansons, a accompagné l’évolution des mœurs.

GEORGES BRASSENS, un humaniste de notre temps
En 2024 à l’occasion d’un Prélude au Festival nous avions rendu hommage à Jean Ferrat ; cette année l’hommage sera rendu à Georges Brassens, qui fut un ami de Jean Ferrat.
Il sera donné au Temple de Privas (30 Cours du Temple) mercredi 16 juillet à 19h. Entrée 12€ (gratuit pour les moins de 18 ans).
Frédéric Lamantia a transcrit les mélodies de Georges Brassens à l’orgue, il en assure l’harmonisation et l’interprétation.
Véronique Estel lira un texte avant chaque œuvre jouée, situant la chanson – le contexte de l’époque.
Ce concert a été créé à la Cathédrale de Bourges en 2021 avec un grand succès.
Les œuvres de Georges Brassens qui seront interprétées ont été choisies pour ce qu’elles représentent dans l’imaginaire de chacun mais aussi dans la mémoire collective, pour le message humaniste qu’elles véhiculent, au-delà des préjugés.
Rien d’étonnant que Georges et Jean aient été amis.

Erwens chante Ferrat
Avec sincérité, générosité et amour, Erwens s’est emparé des chansons de Jean Ferrat sans copier ni trahir. Sur des arrangements originaux et personnels il nous invite, au son de sa guitare aux accents tour à tour, rock, latino ou flamenco, à redécouvrir les titres connues et moins connues de Jean Ferrat. Accompagné par le talentueux Jo Labita à l’accordéon, ce spectacle a été joué en France et au Canada, avec chaque fois le même enthousiasme du public, emporté par tant de passion, de sourire et d’humanité à l’image de notre célèbre ardéchois.
Prix : 12 € – (gratuit pour les moins de 18 ans).
Concert donné au Port de plaisance de Viviers le mardi 15 juillet à 20H30

Chansons de femmes
– De Barbara à Clarika…
Restitution de l’Atelier Chanson En Scène qui présente, cette année, un spectacle musical qui parle des femmes au travers de titres écrits par différent(e)s auteur(e)s, allant de Barbara à Clarika…
La scène est cet endroit terrifiant et merveilleux, où chacun devrait se retrouver, ne serait-ce qu’une fois, sans autre enjeu que celui de jouer, de donner, de partager et de se faire du bien à l’âme…
Ce spectacle est proposé par les Ateliers Chanson en Scène d’Aubenas, animés par Natacha Ezdra (Chant, mise en scène) et Samuel Delaunay (Guitariste accompagnateur). Ces ateliers sont tous niveaux et ont lieu de septembre à juin.
Erwens chante Ferrat
Erwens chante Ferrat
découvrirhommage à GEORGES BRASSENS
hommage à GEORGES BRASSENS
découvrirtremplin
marion cousineau
15h30 - scène des coquelicots
jérémie bossone
fanfare tmdv
la mine de léo
les voluptueuses
conférence
11h - espace culturel christine sèvres
cyril héricourt
14h30 - scène des coquelicots
ateliers chanson en scène
garance
16h - scène des coquelicots
restitution stage
17h - scène de la potière
annick cisaruk
& david venitucci
17H30 - espace culturel christine sèvres
lémofil
yves jamait
22h30 - place de la résistance